湖光悦鸟性·花香湿人衣

走进中国工笔画名家陈学霖的艺术世界

陈学霖是喝着运河水长大，从扬州走向北京的画家。在绵延千里的京杭大运河中，扬州是最具运河气质的城市。她有着南方的婉约，兼备北方的雄浑，精致典雅，开放包容，是富有诗情画意的文化名城。在2500年历史长河中，出现过众多文人画家，诗人杜牧与扬州结缘较深，”二十四桥明月夜，玉人何处叫吹箫''空灵飘逸，风华绝代。古代扬州既是”腰缠十万贯，寄鹤下扬州''的销金天堂，也是”湖光悦鸟性，花香湿人衣''的绘画创作佳处。扬州有风景秀丽的瘦西湖和佛教人文之地平山堂，而给这座古城带来真正意义上”画魂''和山水情怀的，是明末清初大画家石涛。他和扬州有着不解之缘，晚年定居扬州卒于扬州。石涛是能与当时占据画坛领袖地位的京城”四王''、常州恽南田抗衡的一代画坛宗师，对后世画坛影响力极大。《石涛画语录》至今还是许多中国画家学习研究的教材。他的“笔墨当随时代”、“搜尽奇峰打草稿”等艺术主张为扬州八怪画家群的出现作了理论准备。扬州八怪是他艺术主张的践行者和发扬光大者。民国海上画派吴昌硕、任伯年等诸家、当代齐白石、张大千、傅抱石、魏紫熙、喻继高等绘画大师都深受石涛和扬州八怪影响。石涛和扬州八怪是中国古代绘画艺术的一座山峰，在中国美术史上留下了浓彩重墨的一页。

沐浴着唐宋诗词的风雨，在明清绘画艺术熏陶下，当代扬州画家人才辈出，有的留在扬州继承传统绘画艺术，有的挟艺北上闯荡京城，颇有当年扬州八怪的遗风。我认识的众多扬州画家中，陈学霖无疑是中青年画家中的佼佼者，论其画，主攻工笔画，擅长花鸟，人物，山水，也精于写意画，格调清醇，妙趣天成，雅俗共赏；论其书，以宋微宗的‘‘瘦金体''见长，柔中见刚，字如其人，有的款识有魏碑、篆书之笔意。他苦心钻研，不断求教，原先传统绘画艺术之根，不断地嬗变重生，迎来了一个个花落花开的艺术春天。

陈学霖绘画艺术道路走到今天，对他绘画风格形成和改变影响最大的是当代杰出画家喻继高和郭汝愚。喻继高是以傅抱石为首的“新金陵画派”八家之一，其工笔重彩花鸟画繁盛充盈、典雅秀丽、光彩照人、泱泱大度，是当代工笔花鸟画大家。郭汝愚是画、书、诗、论样样俱佳的当代少有的杰出画家。他笔下的花鸟画在传统程式化基础上更注重写意精神，呈现出“固本尚新，大道圆通”的大家境界。陈学霖自幼迷恋丹青，喜欢信手涂鸦，显示出良好的艺术天赋。他最早临摹的是宋元工笔花鸟画，学习的是当代南派陈之佛一路。早期作品，师法当代工笔花鸟画大家喻继高，而喻继高的工笔也是师承宋元、陈之佛风格，从这个角度来讲，他们的工笔画乃是一脉相承，是师生关系。他记得喻老在授课时讲过“做人要像画工笔，老老实实，脚踏实地，一丝不苟”。宋代的工笔重彩花鸟画达到了中国绘画的巅峰，而喻继高的工笔重彩画是集传统工笔画之大成，并赋予了时代的笔墨和精神气度，是当代具有国际影响力的大画家。曾有人这样说过“只有中国的工笔重彩画才能和意大利文艺复兴时期大师的作品相媲美”。工笔重彩花鸟画作为中华民族的一个优秀画种，在当今盛世必定会迎来新辉煌。

众所周知，山水画讲究气势，花鸟画重视情趣。花鸟虫鱼都有其自然天趣，陈学霖多年来重视写生，培养生活观察能力和提升艺术表现力，能精准地描写客观对象。他曾五赴洛阳六上黄山，也曾到云南、西安、庐山、桂林、长江三峡等地考察，留下近千份写生稿。他不少创作灵感都来自写生。有次骑车路过荷塘观荷，创作了《清趣》，有次回家途中遇雨，观察到两只水鸟在芦苇下躲雨的情景，画出了《雨中即景》······他画工笔画底稿时总是反复斟酌，不断修改润色，直到满意为止。他的工笔画源于传统，构图巧妙，结构严谨，艳而不俗。在中国人民大学深造后，画技有了质的飞跃，除了能状物，而且能传神、既给形又抒情，既定实而又写意，达到了“得心应手，意到笔随”的高级阶段。这个时期他有多件作品在国内外各级重要展赛中屡次获奖，1992年——1996年他创作的工笔画《松龄鹤寿》中堂，《花鸟四条屏》、《喜上眉梢》等作品，由上海人民美术出版社连续四年出版发行年画、挂历。