研究国画，临摹名画是画家毕生都无法停止的事情，因为每一次临摹，都会为自己打开一扇全新的大门。但临摹的寓意，古今画家都能懂，懂的人都成为时代的领军人物。

陈云鹏的作品

沉浩的《画尘》有文章的副本： “抄古人不是在反面，而是在神界。”这短短的三句话解释了复制的真正含义。因此，任何理解这三个句子的人都会在复制中获得意想不到的知识。但今天的画家，能静下心来读书的人并不多。所以，今天画家的临摹基本上是“对立”的，不知道为什么临摹是在完成之后。虽然也可以通过复制获得，但也只是学习一些古代人和名家的皮毛而已。更何况我也不会再坚持抄袭当功课了。

陈云鹏的作品

抄袭，不只是找书或张画，跟着它画画。这是因为中国画自成体系以来，都是大师传授的，也就是说，是大师或老师教你临摹。如果按照正常的教学，你应该学习中国画家或者已经成为画家的人应该了解临摹的重要性以及如何临摹。这个时代的画家之所以不知道临摹的意义，是现代西方文化的入侵，导致中国画按照西方绘画的学习方法来学习。

陈云鹏作品

学派重视西方思想教育，部分中国画书画理论书被搁置，老师不再传授国画要领，完全忘记了临摹的重要性和意义。这是中国画的悲哀，更是中国画家的遗憾。