？ 【简介】

关林英，蒙古族，1940年出生于内蒙古呼和浩特。1964年毕业于中央民族大学艺术系国画系。本科学习五年，师从吴敬亭、吴光宇、王雪涛、秦仲文、马进、黄俊等前辈。中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，第八届全国美展评委，中华人民共和国国家知识产权文化大使，中国书画院名誉院长，内蒙古美术馆馆长。作品《慧风和畅》参加了由国际奥委会、中华人民共和国文化部、中华人民共和国文化部联合主办的“2008奥林匹克艺术大会”（OLYMPIC FINE ARTS 2008）（中国国际展览中心）第29届奥运会组委会。作品也被奥林匹克艺术中心荣誉收藏。 1990-1991年访问前苏联，1997年赴台湾进行文化交流。

【作品欣赏】

《巴彦布鲁克人民》136×68cm

< p style="text-align:center;">心住的心，但原创却真实

——先生。关临英的艺术现象概述

Text/Jianbo Tashi Liu Fengchun

金农曾经有一篇附言说： “浩瀚的宇宙，哪里可以投资人？”意思是在无限的时空之中，哪里就是人们可以自立的地方。这个突如其来的问题，其实是在探寻所有生命存在的价值和意义，也就是探寻我们所生活的宇宙的真相。它不仅是对所有“生”物的追寻，更是生命的“存在”。生命的逻辑，对支撑生命的内在动力因素的思考和追求。而追求这个真理最直接、最真实的方式就是我们的灵魂。

“草原运动员”136×68cm

先生。关林英是当代杰出的国画艺术家，他的作品很好地继承了国画艺术的理念，无论是对“气韵”、“笔墨”的理解，还是对“意象”和“情感”的诠释。 》，有其生动独特的理解！同时，也渗透着对中国画目的和作品内涵的不懈探索。在整个艺术创作过程中，每件作品所体现的对“生命的真实”和“灵魂的本质”的洞察，极大地拓展了作品本身的内在空间和想象空间，常常让观看作品的人体看到艺术家对宇宙的感知。他在尊重自然的同时，在不知不觉中被带入了与艺术家同步的审美境地，产生了生命的最初触感和心灵的无声喜悦。而这种身临其境却又超脱的美妙体验，正是景昊在《必发记》中提出的“定象取真”。通过绘画的“画面真”，表现世界的“自然气息”，展现“形象的本源”，使作品顺应了追求生活真谛的倾向，具有更深刻的内涵。意境和未来意义。

先生。 《早期牧场图》136×68cm

对“修心”的过程颇有见地。他在自己的文章中多次提到艺术家心理因素与艺术品审美价值的关系。在他的作品中，他用独特的绘画语言，自始至终强调和体现了艺术家纯洁而广阔的精神境界。诉说“心识”与“心性”的本质与根基，“春日日出”中的平静，或“北风和畅”中的宁静与崇高，无不体现着平和、明晰、智慧、 “幸福”中蕴含的初心自然规律，正是历代无数国画艺术圣人所追求的“真气”。元哲、楚野、原野、真野，也就是万物万物的本性。

《春风得意》136×68cm

自北宋以来，国画理论的建立，主要围绕着“真”的问题展开。 ” 展开，苏轼曾问：“世上有墨竹夜吗？好的鉴赏家，应该时时欣赏离黄”。这里所强调的，恰恰是中国画的真正问题。画家要作画。”在李黄民木之外寻找真相，就是为自己的灵魂拍照。倪云林在回忆自己的绘画经历时还写了一首诗：“我是初学者，我看东西像画。郊区和城市旅行，事物回归绘画。请问方牙师父，这是真的吗？麻糬在我无边的春天里滴滴答答。”他认为，即使外在的色调世界是真实的，也毫无意义。只有生活的真实才是他在绘画中真正追求的。这是万物运动的一种隐含规律。 “真”，那么“哪个真哪个真”在中国画的艺术理论中得到验证是显而易见的！