2021 上海双年展本周在上海当代艺术馆圆满落幕。许多当代艺术展览也在北京和深圳等城市向公众开放。丰富多彩的艺术展览吸引了不同年龄段的人前来参观，多元化的合作展览也在推动着画廊行业的发展。我国艺术产业市场潜力巨大，未来可期。如何更好地利用美术馆作为社会艺术教育资源，是我们当前面临的课题。

上海双年展完美落幕。优秀的策展人展览正在展出。

近日开幕的第十三届上海双年展“水体”在上海当代艺术馆正式落下帷幕。第十三届上海双年展展览馆面积15000平方米，展出来自世界各地的绘画、摄影、装置、影像等艺术作品76件/组。主要策展人是西班牙策展人、建筑师和作家安德烈斯·雅克。双年展作为一场规模大、质量高、价格低的展览，吸引了众多游客前来参观，最近也在上海掀起了一波办展热潮。

上海双年展始于1996年，每两年展出一次。上海双年展以上海这座城市为主题，每一个展览主题都不同。双年展分为三个段落。第一段是“Wet Operation”，这是一场以绩效为导向的思想对话；第二段是“生态联盟”，是五个月的展览增长期。双年展在流媒体、电视频道、社交网络、高校举办，共同构建线上线下双轨模式；第三段，也就是本届双年展的高潮，“一个展”，汇聚了多位艺术家的创作和本次展览的特约作品，将展厅向公众开放，让观众看到并感受其中的魅力本次展览。

今年上海双年展的主题是探索我们如何在全球危机下通过追求超越个体“水体”与民族接壤。展览中的许多作品都与上海的历史和地理条件密切相关。不同领域的知识与艺术的结合创造，使本届双年展更具现实意义，促进艺术与城市、精神与科技的互动融合。

一批当代艺术展正在进行中，内外因素都在推动着行业的发展

近来，类似的当代艺术画廊有很多和博物馆展出。重庆星辉当代美术馆《个体的寓言》以成都、重庆青年艺术家的近期作品为切入点，切入各自的研究方向和工作抱负，探索个体与艺术家身份在社会关系中的差异；红砖美术馆“影像超市”“立足当代“影像经济”，质疑全球影像经济时代的能见度，引出我们与影像的关系主题；宋美术馆陈漫与宋以歌二人展览“之间”通过摄影和油画探索中国传统与现代艺术、爱情与工作、人与人、人与自然的关系；北京尤伦斯当代艺术中心“成为安迪沃霍尔”与波普艺术领袖安迪沃霍尔在他的生活和事业中，展开了非线性探索……

除了聚集知名艺术家作品的个展，规模有盛大的群展、通过艺术讨论社会话题的专题展览等，更多由当地青年艺术家组织的小型展览正在全国范围内开展。中型艺术博物馆我国一二线城市的画廊也如雨后春笋般涌现。当代艺术深受大众，尤其是年轻人的喜爱。越来越多的人走进美术馆，愿意了解艺术家和艺术作品。这是推动我国当代艺术产业发展的最强大动力。

从国际上看，我国当代艺术产业与世界接轨。红砖美术馆“形象超市”与法国驻华大使馆合办。展览包括相当数量的法国艺术家的作品；美国艺术家安迪沃霍尔的波普艺术作品反映了美国工商业的飞速发展。时期特点：通过国际合作艺术展，我们有更多机会接触到来自世界各地的艺术作品。当代艺术行业的从业者也有机会通过展览与外国艺术家交谈，促进合作与交流。

展望艺术产业的未来美术馆走红教育资源

我国当代艺术产业在内部积极发展，公众接受度提高，使整个产业在阳光下不断成长，前景广阔。我国越来越重视青少年艺术教育，将艺术与科学、艺术与生活相结合进行教育，增加体验式艺术课程，各大高校也在增加艺术设计相关专业，为艺术市场输送人才。

同样，美术馆也在为社会提供艺术教育渠道。我国很多展览都不贵，甚至有很多展览是为了吸引人群、教育社会，选择免费向公众开放。大多数美术馆也有学生票、艺术培训班等优惠政策，为大众提供一个接触艺术的新入口。

艺术教育不仅要面对中小学生，成年人也需要继续艺术教育。美术馆中的许多作品具有重大的教育意义，是社会上不可多得的珍贵艺术教育资源。更有效地利用艺术博物馆作为教育资源是非常重要的。我们应该鼓励公众走进博物馆，接触艺术，让艺术不再遥不可及，那么“神秘”。