2021年的北京当代艺博会已于10月13日在北京全国农业展览馆盛大开幕，并将持续至10月17日，目前已经开放公众日。

2021年的北京当代艺博会是迄今最大规模的一届，90余家参展方将汇集金秋时节的全国农业展览馆。本届北京当代艺博会的现场分为「价值」、「未来」、「众望」、「数置」、「活力」、「集时」六个单元，以不同的视角和侧面去梳理和展现以北京和中国为基础的艺术生态。

北京当代艺博会2021现场

<北京青年>杂志社作为本次艺博会全媒体合作伙伴，深度参与艺博会的报道并以“一间属于自己的房间”参与到北京当代艺博会2021特别艺术项目环节。

在开幕式当天，我们深度采访了两位“数置”单元极具创新力的艺术家任冬生、王志鸥，两位艺术家在北京当代艺博会的现场根据特定的空间打造兼具互动性和沉浸感的大型数字装置。据了解，“数置”（DIGITALLATION）单元是今年北京当代艺博会的全新单元，旨在以“数字”（Digital）技术融合“装置”（Installation）形态，带给观众视觉和感知层面的全新体验。

任冬生寻找屏幕中的“自由人”

在北京当代艺博会2021的开幕式现场有一段在一号展厅中厅的舞蹈表演，这段舞蹈由两名舞蹈演员在观众自觉围成的圆形“舞台”进行。这个“舞台”的上方便是由任冬生创作的艺术装置<人间、空间、时间和人>。

<人间、空间、时间和人>，LED，600×600×350cm，2021

随着音乐悠扬而至，整段舞蹈展现的二人相互寻找却又仿佛相见不能见的感觉赢得了在场观众的热烈掌声。随后，任冬生在采访中与我们聊了聊关于这件作品与这个舞蹈的故事。

“刚才的舞蹈表演是不是很像在一个舞台进行的？”在刚刚结束开幕舞蹈表演之后，任冬生欣喜于这次表演的顺利进行。

的确，舞蹈演员表演的空间是一个观众自发围成的圆形舞台。在任冬生眼中，“舞台”的定义一点也不局限，任何能够施展一个艺术表演的地方都可以是一个舞台。最重要的是，在他设计的装置作品<人间、空间、时间和人>的下方，整体舞蹈的美感氛围再一次加深了。

“这次艺博会的开幕舞蹈作品名称是<春去秋来>，这个作品是北京舞蹈学院青年舞团的一个原创作品，作品表现男人和女人之间寻找、相见而不见，无奈岁月流逝的感觉，但是，我们在这个作品当中，稍微加了一些调整，希望舞蹈作品的感觉跟装置作品勾连得更深。”

提到本次参与艺博会的装置作品<人间、空间、时间和人>，任冬生讲述了他创作这个作品的初衷：“我希望通过这个作品能够让观众思考当下的这种生活状态。”

任冬生：

1993年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，就职于北京舞蹈学院，任青年舞团副团长，硕士生导师，国家一级舞美设计，中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任，北京舞美学会副主任，演艺科技杂志编委，大凉山国际戏剧节召集人、视觉总监。他曾参与过近百套的舞美灯光和舞台设计项目，也是张艺谋代表舞台作品<对话.寓言2047>系列的视觉总监，更是如<枕头人>这类流量话剧的灯光设计师。

这件作品<人间、空间、时间和人>通过一个屏幕采集观众的人脸并完成影像的实时上传。当观众的人像被上传后通过软件编码产生20种不同的形象展示在旋转的大屏幕上。“当大家的脸展示在屏幕上之后，会不会觉得自己住进了屏幕里面？被数字化的人脸没有了确切的身份，没有了自由，随着不同的变化，甚至会觉得自己都不像自己了。”

随后，任冬生回忆着自己小时候那个没有屏幕的时代，“在我小时候，没有那么多的电子产品，我现在竟然都想不起来是如何度过的，但时候依旧是温暖单纯而美好的。因为我现在很难想象没有手机的生活，我可能没办法支付、打车、社交……我突然发现，电子产品对我们的控制其实已经超乎了我们的想象。我们到底能不能在一个没有电子产品的环境中生存下去，我自己都不知道，所以就产生了做这个作品的冲动。”