4、艾格尼丝·马丁 Agnes Martin

加拿大出生的美国抽象画家。她的作品被定义为“关于斟酌内向和沉默的文章”。虽然她经常被认为或被称为极简主义者，但马丁认为自己是一位抽象表现主义者。马丁的作品看上去十分相似，但是当你走近她的作品，近距离观看时才会意识到每一张画布上的内容构成都是完完全全不同的、是非常个人化的，那些细节需要细细的观察与体会。并不表示马丁的作品不能远距离欣赏，当我们站远时，所有这些精细的细节都变得混沌，含糊在了一起，画面呈现出的是极端简洁的、抽象的意象。马丁的作品尺幅并不算小，但每一幅画作都精致得像邮票一样，如果你有机会去看她的速写本，会看到她是如何利用精确地“尺寸”、“图形”、比例和密度，甚至更复杂的数学方式来营造这种视觉上非常安静、极度平和的情绪的。马丁会运用那些最简约的元素进行创作，以鼓励对完美的感知，并强调超然的现实。马丁的解释是这样的：“当人们听音乐时，愿意单纯去享受那种纯粹的情绪或者旋律本身，然而为什么在观看绘画时，人们却期待有解说呢？” 马丁的绘画就是一种纯粹的情绪，他们体现着一种静止的存在、纯真、愉悦、有序感。我们每个人其实都在极大程度上对抽象有感知，但我们从未正视过这种能力。

5、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）

生于1923年，是美国最重要的艺术家之一，美国艺术文学院成员。作为波普艺术的代表艺术家利希腾斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，利希腾斯坦用标志性色调和标志性大圆点的手法来表现“美国人的生活哲学”，李奇登斯坦曾经说：我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。

利希滕斯坦在年轻时学习风景画，后来热衷于美国抽象表现主义绘画的创作研究。60年代初罗伊·利希滕斯坦以取材自美国漫画及广告的内容用于波普艺术的创作，这令他几乎是一夜成名。70年代以印刷网点的“点式”画风更多运用在其他题材创作中。随后，罗伊·利希滕斯坦的艺术生涯平步青云，成为美国二十世纪艺坛影响最大的艺术家之一，创造了与当时抽象表现主义相对的写实的波普艺术绘画风格，其作品被广泛收藏并得到大众的喜爱和追捧。他用标志性色调和大圆点（Benday dots）完美的传递了“美国人的生活哲学”。对于罗伊·利希滕斯坦而言，波普艺术对抽象表现主义的反抗，一如后者对抽象主义的反抗；漫画中那种对视觉经验进行有效控制的组织（Organization）和合成（Composition）方式，与古典艺术中对人类和自然的超人化、完美化的重复塑造有着近似的抽象手法。

6、李·克拉斯纳（Lee Krasner）

波洛克之妻，俄罗斯犹太移民的后裔，1908生于纽约的布鲁克林，她先后在库伯联盟学院、国家设计学院。1935年受雇于艺术品进步管理局的联邦艺术计划，这期间她把自己的名字由原来的Lenore改为男女通用的Lee。1940年在第四次抽象艺术家小组年度展览上第一次展出自己的作品。克拉斯纳的艺术生涯横跨了60余年。她的很多画作如今仍在展览，主要在纽约大都会博物馆和现代艺术博物馆展出。然而，她的名字远不如她丈夫杰克逊·波洛克那样如雷贯耳，要知道，波洛克是20世纪最著名的艺术家之一。她被丈夫的光辉所遮蔽，其原因之一是她和丈夫的画风极其相似。两人都是画家，画风几乎别无二致——都是抽象表现主义。尽管克拉斯纳自身小有成就，但波洛克却是整个美国抽象表现主义运动的标志性人物，创作了可以说是史上最著名的抽象表现主义画作《第五号》2006年以1亿4千万美元创当时全球绘画作品最高价。

“改变就是生活。”李·克拉斯纳（Lee Krasner）在1972年接受采访时说道。作为一名艺术家，她从未停止改变;与许多其他抽象表现主义者不同，她没有止步于标志性的风格，而是不停地重新创作。不同的规模、颜色和材料，她都尝试过：或被小巧的宝石表面所吸引，或被巨大的单色画布所震撼，或被艳丽的质感拼贴画所诱惑，或让你的肚子因不舒服的肉质形状而转动。所有这一切都意味着，她永远不会像她的丈夫杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）那样成为某种绘画的代名词。从20世纪70年代开始，她开始探索更难、更清晰的边界，但仍然使用相互结合、相互作用的颜色。其中之一便是1971年的《重生》，由绿色和洋红色的形状构成。它的标题Palingenesis是希腊语“重生”的意思，这也是克拉斯纳一直想要诠释的概念，在她的创作生涯结束时亦是如此。